Distância Focal

Sergio Leone (I) - C'era una volta il West

2012-02-13T13:40:00.002Z

Trailer do filme de 1968, C'era una volta il West (mais conhecido pelo título americano, Once Upon A Time In The West ou, em português, Aconteceu no Oeste), realizado por Sergio Leone. Com Henry Fonda, Charles Bronson, Jason Robards e uma deliciosa Claudia Cardinale nos principais papéis, este é o canto do cisne dos westerns de Leone (e de todos os westerns modernos, na minha opinião). Seguindo uma estrutura semelhante à utilizada na famosa trilogia, protagonizada por Clint Eastwood, composta pelos títulos: Por Um Punhado de Dólares, Por Mais Alguns Dólares e O Bom O Mau e o Vilão, na qual três personagens masculinas disputam algo entre si ou procuram vingança, sem que seja nítido de imediato quem é bom, mau ou vilão, algo que se vai revelando com o desenrolar da narrativa, Aconteceu no Oeste revela uma maior maturidade temática que os anteriores e é o tipo de obra que transcende o universo do entretenimento, mergulhando nas profundezas mais obscuras da alma humana. Mestre dos grandes planos de olhares que dispensam diálogos, todo o filme é construido a partir de uma tensão crescente, alternada com cenas ou planos que nem sempre parecem evidentes, remetendo por vezes para o campo da alucinação ou do imaginário, característica marcante de muito do cinema desta época. De referir ainda o casamento perfeito com a música fenomenal de Ennio Morricone. Imperdível, sem dúvida.

Luis Buñuel (I) - Un Chien Andalou

2012-02-10T02:07:00.004Z

Versão integral e sonorizada do filme de 1929, Un Chien Andalou (Um Cão Andaluz), realizado por Luis Buñuel e escrito por Buñuel e Salvador Dali. Um hino ao movimento surrealista e um mimo para todos os que gostam, estudam, praticam ou apenas nutrem curiosidade pelos temas Freudianos da psicanálise e do subconsciente.

*Disponível em 1080p

Red Dragon (O remake do Manhunter)

2012-02-09T14:03:00.004Z

E aqui temos o trailer de Red Dragon, de 2002. Dezasseis anos depois de Manhunter, surge este remake, agora integrado numa lógica de tetralogia, iniciada com o soberbo Silence of the Lambs (O Silêncio dos Inocentes), de 1991. Realizado por Brett Ratner, igualmente responsável pela trilogia Rush Hour (Hora de Ponta), X-Men: The Last Stand (X-Men: O Confronto Final) ou o episódio piloto da série televisiva Prision Break, Red Dragon acaba por não fugir a esta tendência geral do cinema main stream no século XXI, que passa por um registo de realização algo anónimo (mais baseado em Silence of The Lambs do que em Manhunter), onde os décors e a fotografia excepcionais parecem tentar esconder as performances menos brilhantes dos actores que, parecem mais dedicados a sublinhar o seu estatuto de estrela do que a encarnar as personagens com maior profundidade. Desta vez temos um Edward Norton, igual a si próprio, no papel de Will Graham (muito longe da intensidade e magnetismo de William Petersen), Anthony Hopkins, que parece mais imitar o Hannibal Lecter que representara em Silence of the Lambs do que voltar a representá-lo e Ralph Fiennes, no papel do psicopata Francis Dolarhyde que, na minha opinião, é a representação mais substanciada e honesta em todo o filme.

Michael Mann (II) - Manhunter

2012-02-08T14:02:00.007Z

Trailer do filme de 1986, Manhunter (Caçada ao Amanhecer), realizado por Michael Mann. Baseado no romance Red Dragon, de Thomas Harris, publicado em 1981, Manhunter é o primeiro filme feito a partir dos 4 romances de Harris, cuja personagem comum e de destaque é Hannibal Lecter. Tendo como protagonistas William Petersen, no papel de Will Graham (neste filme torna-se bastante evidente o porquê da escolha de Petersen para protagonizar a série televisiva CSI - Las Vegas), Brian Cox, no papel de Hannibal Lecter e Tom Noonan, no papel de Francis Dollarhyde, o enigmático serial killer deste capítulo da saga Lecter, o tom do filme é sério e obscuro, num registo que resiste ao tempo e, embora fruto dos meados dos anos 80, não tem marcas excessivas da época, o que resulta também da sobriedade e eficácia de uma produção que, sem muito dinheiro ou meios grandiosos, contou no entanto com o brilhantismo e talento de uma equipa, que resultam naquilo que é, a meu ver, o melhor filme de sempre com o selo Hannibal Lecter.

*Disponível em 480p

David Lynch (II) - Dom Pérignon

2012-02-03T14:27:00.001Z

Experimenting, experimenting, experimenting...
*Disponível em 720p

David Lynch (I) - Qu'est ce que le Cinéma?

2012-02-02T13:09:00.007Z

And I Thought: Uau that's cool! If paintings, you know, moved and there were sounds.

Film to me, is sound and picture, moving along, in time. And it's like music. Because music, you know, flows through time.

Stories are… They can be abstract and people can still understand them. More often than not, stories are pretty concrete and there's not a lot of room in them for abstractions. And I love abstractions.
*Disponível em 480p

Michael Mann (I) - Thief

2012-02-01T13:50:00.001Z

Para aqueles que gostaram de Drive, aqui fica o trailer de Thief, um filme de 1981, realizado por Michael Mann que, não só aconselho vivamente, como tenho quase a certeza que estará na lista dos favoritos do Sr. Nicolas Winding Refn.

Nicolas Winding Refn & Desire: Under Your Spell - Drive (OST)

2012-02-01T13:44:00.004Z

Montagem feita a partir do filme Drive, de 2011, realizado pelo dinamarquês Nicolas Winding Refn, sobre o tema Under Your Spell, dos canadianos Desire, incluido na banda sonora do mesmo filme.
*Disponível em 720p

Heaven Can Wait... Again?

2012-01-30T13:54:00.011Z

Heaven Can Wait (O Céu Pode Esperar), de 1978, é um filme realizado por Warren Beatty e Buck Henry, que pouco ou nada tem a ver com o filme homónimo de Lubitsch, cujo trailer consta no post anterior. Não se trata assim de um remake mas apenas de dois filmes a que, embora separados por 35 anos, foi dado um título igual, inclusive na tradução para português*.

*Em Portugal, tanto o filme de Lubitsch, de 1943, como este, de 1978, viram os seus títulos traduzidos para O Céu Pode Esperar, ao passo que que no Brasil, e ao contrário da versão de 1978 (igualmente traduzida para O Céu Pode Esperar), o filme de Lubitsch viu o seu título traduzido para O Diabo Disse Não.

Ernst Lubitsch (IV) - Heaven Can Wait

2012-01-30T13:37:00.001Z

Trailer do filme de Ernst Lubitsch, de 1943, Heaven Can Wait (O Céu Pode Esperar).

Ernst Lubitsch (III) - To Be Or Not To Be

2012-01-30T13:28:00.002Z

Trailer do filme de Ernst Lubitsch, de 1942, To Be Or Not To Be (Ser Ou Não Ser). Uma comédia satírica cujo tema de fundo é a invasão da Polónia pela Alemanha nazi em 1939.
*Disponível em 480p

Ernst Lubitsch (II) - The Shop Around The Corner

2012-01-27T12:47:00.001Z

Trailer do filme de Ernst Lubitsch, de 1940, The Shop Around The Corner (A Loja da Esquina).
*Disponível em 480p

Ernst Lubitsch (I) - Billy Wilder on "O Toque de Lubitsch"

2012-01-26T19:14:00.002Z

Billy Wilder tenta explicar o que é o chamado "Toque de Lubitsch", num seminário do American Film Institute, em 1976.

Morreu Theo Angelopoulos!

2012-01-25T17:15:00.011Z

Morreu ontem o realizador grego Theodoros Angelopoulos, conhecido entre nós por filmes como O Olhar de Ulisses, O Passo Suspenso da Cegonha ou A Eternidade e Um Dia. Nascido em Atenas, no dia 17 de Abril de 1935, morreu ontem, vítima de atropelamento por uma moto em excesso de velocidade, quando atravessava uma rua na cidade que o viu nascer. E assim se perde mais um dos poucos realizadores que persistiam a encarar o cinema como uma forma de arte, porque alguém não entendeu ainda que uma cidade é um espaço comum, com regras vitais para a coexistência dos seres humanos que nela habitam. Theo Angelopoulos estava a trabalhar naquele que seria o seu próximo filme, intitulado The Other Sea.

Federico Fellini (III) - Entrevista à BBC

2012-01-25T13:17:00.004Z

Federico Fellini entrevistado para a BBC, em 1965, ano de estreia de Julieta dos Espíritos.

Federico Fellini (II) - As adversidades

2012-01-25T12:51:00.001Z

Federico Fellini fala da importância que para si têm as adversidades no acto de filmar.

Federico Fellini (I) - Roberto Benigni e Woody Allen on Fellini

2012-01-24T18:25:00.002Z

Excerto do documentário The Magic of Fellini, com os testemunhos de Roberto Benigni e Woody Allen.

Pier Paolo Pasolini (II) - Alberto Moravia on Pasolini

2012-01-24T12:48:00.003Z

Pequeno documentário acerca de Pier Paolo Pasolini, cujo entrevistado em destaque é Alberto Moravia.
*Disponível em 720p

Pier Paolo Pasolini (I) - Consumismo hedonista: Genocídio cultural

2012-01-23T12:33:00.012Z

Pier Paolo Pasolini, 1975: O poder e a consciência, os valores do consumismo hedonista e o genocídio cultural e o novo modelo humano.

Jean-Luc Godard (V) - E a todos, um bom Weekend!

2012-01-21T13:56:00.004Z

*Disponível em 1080p

Jean-Luc Godard (IV) - Entrevistado por Dick Cavett [1/6]

2012-01-20T13:35:00.001Z

Jean-Luc Godard entrevistado no The Dick Cavett Show, em 1980. Algo que nos dias de hoje seria absolutamente impensável na televisão americana (e não só) e diz bem acerca da profunda e dramática alteração que ocorreu nas últimas 3 décadas, relativamente à "orientação" dos conteúdos televisivos.
*Disponível em 480p

Jean-Luc Godard (IV) - Entrevistado por Dick Cavett [2/6]

2012-01-20T13:34:00.002Z

Lamentavelmente, o segundo segmento, dos seis que compõem esta entrevista, não está disponível no Youtube, alegadamente porque continha excertos de um filme e terá sido removido por questões relativas a direitos de autor.
(http://www.youtube.com/watch?v=DxLQsJoSWc8&feature=player_embedded)

Jean-Luc Godard (IV) - Entrevistado por Dick Cavett [3/6]

2012-01-20T13:33:00.001Z

*Disponível em 480p

Jean-Luc Godard (IV) - Entrevistado por Dick Cavett [4/6]

2012-01-20T13:32:00.002Z

*Disponível em 480p

Jean-Luc Godard (IV) - Entrevistado por Dick Cavett [5/6]

2012-01-20T13:31:00.001Z

*Disponível em 480p

Jean-Luc Godard (IV) - Entrevistado por Dick Cavett [6/6]

2012-01-20T13:30:00.001Z

*Disponível em 480p

Jean-Luc Godard (III) - Woody Allen

2012-01-19T11:52:00.003Z

Meetin' WA (1986) por Tomsutpen

Godard entrevista Woody Allen!

Jean-Luc Godard (II) - Televisão: O Enimigo.

2012-01-18T14:02:00.001Z

Jean-Luc Godard partilha alguns dos seus pontos de vista acerca da Televisão, na abertura do Festival de Cannes de 1988.

Jean-Luc Godard (I) - A Cultura e a Arte; Regra e Excepção.

2012-01-18T13:53:00.001Z

Uma reflexão acutilante acerca da Cultura versus a Arte, a Regra contra a Excepção.

2012: Ano Novo, Vida Nova.

2012-01-18T13:01:00.029Z

Em 2012, o Distância Focal renasce, num formato diferente e dedicado essencialmente ao cinema. Este Blog pretende agora ser um espaço dedicado à sua observação, reflexão e análise. A preto e branco ou a cores, mudo ou falado, de Hollywood ou Europeu, nenhum género ou estilo será esquecido e aqui, todo o cinema será contemplado e revisto, homenageando aqueles que o elevaram ao estatuto de Arte, não esquecendo os que o fazem apenas como entretenimento. É portanto um espaço aberto e dedicado a todos os que se interessam por cinema, pelo seu percurso e significado ao longo do tempo, pelo seu passado e presente e pela a forma como foi influenciando a História ou sendo influenciado por ela.

FM-RA: Drive All Night

2011-05-19T14:47:00.000+01:00

FM-RA: Drive All Night from Paulo Lourenço on Vimeo.

FM-RA: Passages

2011-05-19T14:43:00.000+01:00

FM-RA: Passages from Paulo Lourenço on Vimeo.

Rotten Apples.

2011-03-12T23:15:00.005Z

Ficaram concentrados nas maçãs e ninguém parece ver que toda a árvore está podre.

Recibos verdes, precariedade, futuro incerto, desemprego, impossibilidade de constituir família, Sócrates, Homens da Luta, Fernando Tordo, Vitorino...

De tudo se viu um pouco ao longo da avenida. Mas acerca da impunidade instalada, relativa aos políticos e gestores públicos que desde há muito usam os cofres e o património do Estado em benefício próprio, nada se viu.

Digam-se os nomes, aponte-se o dedo, exijam-se responsabilidades, mostre-se aos que roubam que sabemos quem são, que estamos atentos e, quem sabe, abalaremos as fundações desta estrutura podre, na qual habitamos e que se alimenta de nós, enquanto nos vai sugando, enquanto se protege por detrás do muro formado pelo nosso silencio, distracção ou ignorância.

Aumentam-se impostos e impõem-se medidas de austeridade. No entanto ninguém se pergunta que é feito do dinheiro, do muito dinheiro, dos milhares de milhões de euros de todos nós que se usam para pagar o BPN ou se perdem na pornográfica venda ao desbarato do património do Estado, para não falar das negociatas, fuga a impostos ou casos de corrupção, que vão fazendo primeiras páginas de jornais ou abrindo os noticiários televisivos, que têm habitualmente os mesmos protagonistas, uns mais descarados e risonhos, outros menos simpáticos, mais sisudos. Mas há algo que têm sempre em comum, a promessa de que, enquanto puderem, continuarão a roubar e com garantida impunidade.

A mesma impunidade acerca da qual nada se disse ou fez hoje, na avenida.

Precocidade.

2011-01-25T20:32:00.020Z

Mark Zuckerberg é um multimilionário precoce e fazer um filme sobre ele também. Ao contrário de Steve Jobs e Bill Gates, que efectivamente mudaram o mundo, ao permitir a um vasto número de pessoas possuir um computador em suas casas, sendo esse o primeiro passo para a grande revolução tecnológica que permitiu a entrada da humanidade naquilo a que hoje se chama de Era da Informação ou Era Digital, Zuckerberg ou se quisermos o Facebook, não mudou nada, apenas monopolizou algo que já existia, as chamadas redes socias. Para além dos enervantes sintomas que esta febre acarreta, com todas as suas vantagens e desvantagens, o Facebook pouco ou nada acrescenta às possibilidades previamente existentes no que toca ao convivio social digital ou virtual. Desde os tempos do Mirc e das chatrooms, passando pelo Hi5, que as ligações humanas originadas através da internet, quer se trate de affairs, amizades, casamentos ou qualquer outra espécie de relacionamento entre individuos do planeta, já eram possíveis e igualmente eficazes. A maior diferença residirá talvez na crescente compulsividade com que certos individuos se vêm impelidos a partilhar o seu quotidiano e a sua intimidade, as suas ideias e movimentos, aniquilando por completo uma parte considerável da sua privacidade, algo cujo valor tem vindo a decrescer substancialmente na bolsa dos valores humanos, chegando mesmo a tornar-se enervante (na televisão encontram-se igualmente reflexos deste facto em abundância, nos reality shows, por exemplo). Outra das grandes inovações que chegou com o Facebook, foi a de transformar uma rede social num negócio de milhares de milhões de euros às custas dos seus utilizadores. Como tal, para além de um excelente negócio para o Sr. Zuckerberg e reconhecendo todo o seu mérito na estratégia que teve como ponto de partida a exclusividade e a apropriação hábil de um projecto alheio (o que até é perdoável pois toda a história da informática moderna é pautada por tal facto, desde os tempos de Jobs e Gates) o Facebook não veio de forma alguma revolucionar de forma relevante a vida de mais ninguém. Outra coisa coisa que me chateia é o facto de The Social Network, o tal filme que classifico de prematuro, e que conta toda esta (breve) história, ter sido realizado por David Fincher. O mesmo Fincher que realizou Alien 3, 7 Pecados Mortais, O Jogo, Clube de Combate e o O Estranho Caso de Benjamin Button. Embora 7 Pecados Mortais e O Jogo se destaquem claramente pela positiva em relação aos restantes, o facto é que Fincher nos habituou a um certo tipo de cinema, ao qual The Social Network não corresponde. Não é que o filme seja mau, não é. Mas também não é Fincher, do qual reconhecemos apenas as imagens dominadas pelos característicos e soturnos tons verdes e acastanhados, mais adequados aos ambientes onde se move o psicopata encarnado por Kevin Spacey ou o implacável alien vindo de outro planeta do que ao retrato da vida de um jovem nerd informático que estuda em Harvard. E mais uma vez, não é que não resulte e o filme não tenha o seu quê, só acho que não devia ter sido o Fincher a fazê-lo. Será que está no início do seu declínio? À semelhança dos seus congéneres que, entre o final dos anos 70 e o princípio dos anos 80, realizaram obras simplesmente geniais e depois se fundiram com essa massa anónima de gente que faz filmes para os grandes estúdios de Hollywood, desses que ao fim de uns dias ninguém se lembra? Casos gritantes como Ridley Scott ou Francis Ford Coppola? Será que até no aspecto da decadência este filme é um sinónimo de precocidade?

Onde está o RAP?

2011-01-22T14:58:00.005Z

Hoje, ao abrir a página de internet da PT, coisa que nunca faço, deparei-me com esta imagem intrigante onde, desde logo, algo me pareceu errado, vazio, incompleto. Depois percebi o que era, faltava lá o RAP. Talvez seja eu que ando mal informado e o resto do mundo já saiba porque ele não está lá. Mas para mim, talvez seja melhor permanecer mergulhado na ignorancia dos factos, pois isso permite-me imaginar aquilo que quiser. E o que imagino é que talvez o RAP se tenha fartado de ser um boneco da MEO e voltado a encarnar o seu "eu". Imagino-o olhando-se ao espelho, antes de gravar mais um anúncio, e ao ver o seu rosto contido naquele capacete amarelo, tenha suspirado de saudade dos tempos em que, por meia dúzia de euros, diante de um outro espelho, menos pomposo, se preparava para gravar mais um sketch com aquele bigode falso e barato, nos tempos da Radical. Talvez tenha dito "basta", ao não reconhecer-se mais naquele boneco, assombrado pela memória da sua verdadeira essência. Ou talvez seja só eu a projectar a minha fé de que essa essência será sempre mais forte do que qualquer contrato milionário.

2011

2011-01-01T16:42:00.009Z

Vejo-os da janela. Saem à rua para sentir a novidade, para ver se está tudo na mesma, se algo mudou, quase com medo de não sentir a diferença, pois ela tem de existir, tem que estar lá, algures, mesmo que não se saiba apontar exactamente onde. Por outro lado, há um enorme desejo de que nada tenha mudado demais, que o chão ainda seja feito das mesma pedras e asfalto que pisamos ontem, que as árvores estejam todas no sítio onde as vimos pela última vez, que os rostos que amamos estejam lá, onde esperamos vê-los, não mais diferentes do que a última imagem que guardamos deles, tocados apenas ao de leve pela imperceptível pena do tempo que pouca história lhes acrescenta no passar de umas horas. Nada acabou, está tudo igual mas o que se sente é diferente, um novo fôlego uma espécie de esperança, uma purga automática do passado recente, mais um começo a partir de uma folha em branco, que já sabemos não ser possível mas em que não podemos deixar de acreditar. Precisamos de tudo diferente sem que nada tenha mudado. Iludi-mo-nos com a esperança de que o novo resolverá o velho sem que tenhamos de nos resolver a nós mesmos e acreditamos que é desta que ficará tudo bem. E é essa energia renascida em formato de fé que nos vai empurrar mais uma vez, com toda a força e determinação, ao longo da estrada que ainda ontem nos parecia tão íngreme e pedregosa que dar mais um só passo era doloroso demais. Seja portanto bem-vindo, senhor 2011 e obrigado pela ilusão de esperança e de fé que nos traz.

Barcelona - Parc Guell

2010-06-25T00:54:00.000+01:00

SONAR 2010 - The end...

2010-06-25T00:28:00.000+01:00

Chemical Brothers @ SONAR 2010 - Encore (Hey Boy Hey Girl)

2010-06-25T00:27:00.002+01:00

Chemical Brothers @ SONAR 2010 - Wonders of the Deep

2010-06-25T00:27:00.001+01:00

Roxy Music @ SONAR 2010

2010-06-25T00:27:00.000+01:00

Amsterdam [04]

2010-06-25T00:26:00.000+01:00

Amsterdam [03]

2010-06-25T00:25:00.001+01:00

Amsterdam [02]

2010-06-25T00:25:00.000+01:00

Amsterdam [01]

2010-06-25T00:24:00.000+01:00

aranha rothko

2008-09-14T14:17:00.001+01:00

neverland (II)

2008-09-12T13:31:00.000+01:00

neverland (I)

2008-09-12T13:25:00.000+01:00

sad rainbow (II)

2008-09-11T20:09:00.002+01:00

sad rainbow (I)

2008-09-11T20:06:00.001+01:00

david lynch

2007-11-18T01:35:00.000Z

Hoje foi um dia muito especial para mim. Um dia que se cristalizará na forma de uma pérola rara, que trará mais cor a esse guarda-jóias mágico que é a memória. Hoje vi, ouvi e falei com David Lynch. É sempre uma experiência incrivelmente estranha contactar de perto com alguém que ao longo de toda a vida foi tão intangível como um sonho. Alguém cuja existência concreta é uma certeza mas que a admiração tornou maior do que a vida. A obra de David Lynch sempre me tocou profundamente, e a minha adoração pelos seus filmes começou muito antes de eu perceber alguma coisa sobre cinema, durando de forma consistente (ao contrário de outros exemplos) até hoje. Muito antes de “Twin Peaks” já me havia conquistado com “Dune”. Um jovem adolescente, apaixonado por tudo o que de mais fantástico pudesse existir neste universo, com um fraquinho especial por grandes batalhas travadas em nome de nobres causas, ocorridas em galáxias onde obviamente as armas laser, robots e naves fazem parte do quotidiano dos intervenientes (como aliás deveria ser o normal em todo o lado – que azar vir logo nascer neste planeta em que ainda reinam os aviões e as pistolas com balas…), depara-se um dia com algo que em parte transcende a sua compreensão, mas que no entanto preenche perfeitamente a sua capacidade de imaginar e de sentir. Era todo um universo que eu reconhecia, mas havia ali algo diferente, algo maior, algo que eu sabia ser cedo demais para compreender na totalidade, sem que no entanto essa incompreensão comprometesse toda a aura de magia que sempre me fez transbordar de encantamento e felicidade. Alguma dela depositada no facto de que um dia, mais tarde, teria que voltar a ver o filme para tentar percebê-lo melhor, acabando assim por criar um amigo para toda a vida. Assim foi com “Dune” e posteriormente com toda a obra de David Lynch. “Inland Empire” é um marco na história do cinema, mas tal como eu quando era adolescente, vamos todos ter que esperar, crescer e saber mais para o perceber melhor. É essa a aura que rodeia aquele homem. Sempre presumi que assim fosse e hoje constatei-o. A aura de quem parece saber algo que nós não sabemos. Um olhar que esconde os segredos desse vasto universo interior que a cada obra lá partilha connosco. Neste deserto de sonhos que é a vida adulta, é refrescante saber que ainda existe alguém capaz de, ao partilhar os seus sonhos, contribuir para que outros continuem a sonhar.

fim de férias!

2006-09-01T00:12:00.000+01:00

Chegaram ao fim... Para o ano há mais. Despedi-me destas férias longe da confusão do Algarve, refugiado na paz e quietude do Alentejo. Troquei as multidões inquietas por um punhado de gente que procurava descanso. Os edifícios que orgulhosamente ferem a paisagem por casinhas que a completam. O ruído das bebedeiras no cio pelo silêncio da noite. Os candeeiros de mau gosto por estrelas em número nunca visto. A procura da diversão pela paz interior. As companhias vãs pela companhia certa. A ressaca do dia seguinte por um pequeno-almoço caseiro. E gostei. Muito. Devo estar a ficar velho, ou melhor, mais velho. Não é mau. É bom!

estado interior

2006-07-08T02:13:00.000+01:00

A promessa da noite que chega, a lua e a suavidade do silêncio que nos transporta para o infinito opostos à proximidade ruidosa e inquietante do complexo rendilhado dos ramos de uma árvore sombria.

Uma diagonal apenas, separa as duas facetas do meu estado interior.

partida tardia para amsterdão

2006-04-30T21:17:00.000+01:00

Estas imagens contam a breve história de uma partida apressada e fora de horas de dois amigos para Amsterdão. A narrativa visual descreve o percurso desde o elevador de minha casa até ao aeroporto e o regresso. Dois partiram, dois ficamos, a vê-los partir, com igual desejo de ir, mas as circunstâcias não o permitiram.

recorte de um fim de tarde no terroal

2006-02-13T04:06:00.000Z

E se um dia, no lugar destas árvores, estivessem plantadas as aberrações de betão que povoam os recantos mais improváveis do nosso país? Esperemos que o bom senso do cosmos nos prive de tamanha atrocidade, nem que seja através da tragédia (porque no bom senso dos homens é difícil acreditar, especialmente quando o dinheiro é a principal motivação de um falso progresso em nome da duvidosa evolução que por cá se pratica).

covilhã: terra fria, coração quente.

2006-02-01T03:30:00.000Z

wellcome to cinco lounge.

2006-01-30T01:46:00.000Z

Farto de cerveja, whisky, gin e vodka a regar a minhas noites, foi com grande prazer e satisfação que, em Março do ano passado, descobri o Cinco Lounge, uma lufada de ar fresco no panorama dos copos em Lisboa. Desde logo o Cinco revelou-se mais do que um simples bar. Rapidamente passou a paragem obrigatória e local de convívio, com os amigos de longa data ou outros mais recentes, feitos no local. A clientela é sofisticada e a agradibilidade do espaço deve-se essencialmente à escolha de soluções simples, funcionais e despretensiosas, onde um certo feeling de home made está sempre presente. Tudo isto é fruto de um know-how típico de quem correu mundo com os sentidos alerta e os olhos bem abertos.

É o caso de Dave Palethorpe que ao longo da sua carreira de bartender, iniciada em Inglaterra, o seu país natal, passou também pela Austrália e Nova Iorque, escolhendo em 2004 Portugal como destino. Este mago dos cocktails, criador e responsável por toda a lista disponível no Cinco, é o anfitrião por excelência. Dave cativa a clientela, quer pela sua boa disposição quer pelo profissionalismo com que desempenha as suas funções de dono e gerente deste templo dos cocktails.

Mas Dave não está sozinho. A seu lado, na gerência e propriedade do bar, está Julie Craig, que após os oito anos em que trabalhou como assistente pessoal de um director criativo, numa agência de publicidade em Londres, resolveu também embarcar nesta aventura. Julie ocupa-se essencialmente dos aspectos logísticos do bar, onde aplica os conhecimentos adquiridos na área empresarial, de modo a garantir o rigor e a qualidade do serviço, para que no fim, tudo saia perfeito. Além da competência, Julie conta ainda com o seu sorriso encantador e a amabilidade e educação tipicamente londrinas.

No staff encontramos Telmo, Yuri e Ella. Este trio, treinado por Dave, corresponde em todos os aspectos àquilo que se espera neste bar. Primam pela simpatia, competência e rigor no seu trabalho. Até nas noites de maior movimento, dificilmente um cliente verá o seu cinzeiro cheio ou (caso esteja sob a mira atenta mas discreta de qualquer elemento da casa) acenderá o seu próprio cigarro, pois num ápice surgirá a mão prestável e simpática de alguém, com uma chama acesa para o efeito.

Para quem os ambientes sofisticados dos cocktail bar de Manhattan (ao melhor estilo de “Sex and the City”) façam parte do imaginário, encontra no Cinco Lounge uma alternativa bem mais perto. Aqui não faltará nenhum ingrediente, desde os cocktails soberbos às pessoas interessantes e uma parte da noite falada em inglês.

porsche 911: caminho para a perfeição.

2006-01-27T05:21:00.000Z

Foi em 1963, no Salão Automóvel Internacional de Frankfurt, que a Porshe deu a conhecer ao mundo o modelo mais emblemático de todos os tempos, o 911.

O seu design, de autoria de Ferdinand Alexander Porsche (filho de Ferdinand Posche), tem superado de forma notável o maior de todos os desafios, o do tempo. Assim o atestam os 43 anos da sua existência, durante os quais nenhum dos aspectos fundamentais da sua filosofia de base foi alterado. O aperfeiçoamento tem sido o mote para atingir o apuramento da forma e da técnica. O objectivo da Porsche com o 911, não é lançar um novo automóvel a cada geração, mas sim vir a melhorar tudo aquilo que no modelo anterior, parecia impossível ser melhorado. O aperfeiçoamento técnico e estético deste automóvel é portanto o resultado de uma insaciável sede de extrapolar os limites, tornando-o hoje numa das máquinas mais belas e eficazes, alguma vez construída pelo homem. Na sua nova geração (997) o Porsche 911 é a meu ver o exemplo supremo daquilo que pode ser atingido quando a dedicação, a persistência e o rigor se aliam à paixão e a um desejo inexorável de atingir a perfeição.

um novo olhar sobre a blogoesfera.

2006-01-26T05:12:00.000Z